### La scomparsa dell’ottone nella musica congolese: una riflessione sul passato e sul futuro
La scena musicale congolese è ricca di una storia vibrante e complessa, contrassegnata da varie influenze culturali e da una costante evoluzione. In questa dinamica, l’emergere e la scomparsa degli strumenti possono essere di grande importanza, sia artistica che eredità. Di recente, un’intervista con il ricercatore della storia contemporanea Franklin Mokho ha sollevato preoccupazioni sulla scomparsa di elementi di ottone ed essenziali di Rumba e orchestre congolesi che hanno modellato l’identità musicale del paese.
#### un patrimonio storico
L’uso di ottone nella Repubblica Democratica del Congo (DRC) risale al 19 ° secolo, grazie alle missioni protestanti che hanno introdotto questi strumenti a fiato nel bas-comune. Mokho sottolinea che queste missioni non solo hanno permesso l’integrazione della musica europea, ma è stata anche una piattaforma per la formazione di gruppi corali e di orchestre. Sono emerse figure emblematiche come Verckys Kiamuangana e Matalanza Sax, testimoniando l’importanza dell’ottone in questa era auspicata che si estende dagli anni ’60 agli anni ’80, segnato dall’età d’oro delle orchestre congolesi.
### Evoluzione tecnologica e cambiamenti sociali
Oggi, la crescente assenza di ottone nelle produzioni musicali contemporanee solleva importanti domande. Mokho attribuisce questa regressione a diversi fattori, tra cui l’aumento della tecnologia digitale, l’aumento dell’uso di sintetizzatori e campioni sonori e l’influenza di generi musicali stranieri, come Afrobeats. In effetti, i giovani artisti che sono cresciuti in un contesto in cui predomina la musica digitale sembrano preferire disposizioni più moderne, a scapito dell’addestramento strumentale classico.
Questa transizione evidenzia una sfida più ampia: come riconciliare l’innovazione musicale e la conservazione delle eredità culturali? La domanda che si pone è quella dell’educazione musicale: i giovani musicisti sono sufficientemente consapevoli dell’importanza delle tradizioni di ottoni e musicali che hanno preceduto la loro generazione?
#### un patrimonio da proteggere
La potenziale perdita dell’uso di ottone è inquietante. Come sottolinea Mokho, la musicologia congolese è intrinsecamente legata a questi strumenti, che hanno contribuito all’evoluzione di Rumba, classificata come patrimonio immateriale dell’umanità dall’UNESCO. Non investire nella formazione di giovani musicisti potrebbe portare alla rottura di una preziosa catena storica. In che modo quindi incoraggiare le nuove generazioni a riscoprire e migliorare gli strumenti a fiato integrando le innovazioni contemporanee?
#### verso una riflessione collettiva
La situazione attuale richiede una riflessione collettiva sul futuro della musica congolese. Le iniziative potrebbero essere create per riconnettersi con la tradizione dell’ottone mentre baciano le nuove tecnologie. Ciò potrebbe passare attraverso programmi educativi dedicati all’apprendimento di strumenti tradizionali, residenze artistiche che riunirebbero artisti storici e giovani talenti, o persino la promozione di concerti in cui l’ottone è sotto i riflettori.
La domanda non è quella di negare l’importanza degli attuali sviluppi tecnologici, ma di trovare un equilibrio che rispetti il patrimonio culturale consentendo l’innovazione necessaria per l’evoluzione della musica. Provando riflessioni su queste domande cruciali, il dibattito potrebbe aiutare a forgiare un’identità musicale più ricca e diversificata per gli anni a venire.
#### Conclusione
La musica congolese è testimone delle trasformazioni socio-culturali della RDC e un riflesso delle sue lotte e della sua ricchezza. La scomparsa di ottone merita particolare attenzione, non solo per il suo impatto sulla musica, ma anche per ciò che rappresenta nel contesto più ampio della trasmissione di conoscenze e pratiche culturali. Alla ricerca di soluzioni per rivitalizzare l’uso dell’ottone di fronte alle sfide moderne, abbiamo l’opportunità di celebrare un ricco patrimonio mentre creiamo un futuro musicale che è ancorato alla tradizione e aperta all’innovazione.